وعاء زجاجي أصفر روماني ، أوستا

وعاء زجاجي أصفر روماني ، أوستا


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


متحف جيه بول جيتي

هذه الصورة متاحة للتنزيل ، بدون مقابل ، ضمن برنامج Getty's Open Content Program.

وعاء الفسيفساء

غير معروف 3.8 × 10.3 سم (1 1/2 × 4 1/16 بوصة) 2003.246

تميل صور المحتوى المفتوح إلى أن تكون كبيرة في حجم الملف. لتجنب رسوم البيانات المحتملة من مشغل شبكة الجوال ، نوصي بالتأكد من اتصال جهازك بشبكة Wi-Fi قبل التنزيل.

معروض حاليًا في: جيتي فيلا ، جاليري 214 ، الزجاج اليوناني والروماني

طرق عرض بديلة

الملف الشخصي من أعلى قليلاً

3/4 من فوق (بديل)

تفاصيل الكائن

عنوان:
فنان / صانع:
حضاره:
مكان:

شرق البحر الأبيض المتوسط ​​(تم إنشاء المكان)

واسطة:
رقم الكائن:
أبعاد:

3.8 × 10.3 سم (1 1/2 × 4 1/16 بوصة)

عناوين بديلة:

كأس الرضفة (عنوان بديل)

كأس الرضفة (عنوان العرض)

كوب بعصا زرقاء وبيضاء وصفراء (عنوان العرض)

كوب به عصي زرقاء وبيضاء وصفراء (عنوان العرض)

قسم:
تصنيف:
نوع الكائن:
وصف الكائن

هذا الزبدية الضحلة ذات الجوانب المفلطحة مصنوعة من قطع مربعة من الزجاج الأبيض والأزرق والأصفر. تتداخل الحلزونات الصغيرة المكونة من الزجاج الأبيض والأزرق والشفاف مع اللون الأحادي. حول حافة الوعاء ، قام صانع الزجاج بلصق خيطًا من الزجاج شبه الشفاف يتميز بنمط ملتوي.

كان إنشاء هذا الوعاء عملية شاقة وتستغرق وقتًا طويلاً. أولاً ، صنع صانع الزجاج قضبان من الزجاج أحادي اللون ومتعدد الألوان. ثم تم شد هذه القضبان وتقطيعها إلى شرائح. تم وضع الشرائح معًا لتشكيل دائرة على لوحة مسطحة وتسخينها حتى تلتحم. ثم تم ترهل القرص الناتج فوق قالب لإعطاء الكائن شكله وأضيفت الملفات الموجودة على الحافة. أخيرًا ، تم تلميع الوعاء بعناية.

الأصل
الأصل
بحلول عام 1914

جورجيو سانجيورجي ، إيطالي ، 1886 - 1965 (روما ، إيطاليا)

بحلول عام 1974 - 1988

إروين أوبنلاندر ، 1901 - 1988 (وايبلينجن ، ألمانيا) ، عن طريق الوراثة لابنه ، غيرت أوبنلاندر ، 1988.

1988 - 2003

Gert Oppenländer (Waiblingen ، ألمانيا) ، تم بيعه لمتحف J. Paul Getty ، 2003.

المعارض
المعارض
اللون المنصهر: صناعة الزجاج في العصور القديمة (9 نوفمبر 2005 إلى 24 يوليو 2006)
اللون المنصهر: صناعة الزجاج في العصور القديمة (11 يناير إلى 23 أبريل 2007)
يعكس العصور القديمة: زجاج حديث مستوحى من روما القديمة (18 أكتوبر 2007 إلى 27 مايو 2008)
اللون المنصهر: صناعة الزجاج في العصور القديمة (8 أكتوبر 2009 إلى 22 فبراير 2010)
فهرس
فهرس

سانجيورجي ، جورجيو. Collezione di vetri antichi dalle original al V sec. DC Ordinati e descritti da Giorgio Sangiorgi con prefazione di W. Froehner. (ميلان: كاسا إيديتريس دي آرتي بيستيتي إي تومينيلي ، 1914) ، ص. 62 ، عدد. 218 ، رر. XLI.

سالديرن ، أكسل فون ، وآخرون. Gläser der Antike: Sammlung Erwin Oppenländer ، exh. قط. (هامبورغ: متحف für Kunst und Gewerbe ، 1974) ، ص 117-118 ، لا. 312 ص 116 ، لوحة رقم. 312.

هذه المعلومات منشورة من قاعدة بيانات مقتنيات المتحف. التحديثات والإضافات النابعة من أنشطة البحث والتصوير مستمرة ، مع إضافة محتوى جديد كل أسبوع. ساعدنا في تحسين سجلاتنا من خلال مشاركة تصحيحاتك أو اقتراحاتك.

/> النص الموجود في هذه الصفحة مرخص بموجب ترخيص Creative Commons Attribution 4.0 International License ، ما لم يُذكر خلاف ذلك. يتم استبعاد الصور والوسائط الأخرى.

المحتوى الموجود في هذه الصفحة متاح وفقًا لمواصفات الإطار الدولي لقابلية التشغيل البيني للصور (IIIF). يمكنك عرض هذا الكائن في Mirador - عارض متوافق مع IIIF - من خلال النقر على أيقونة IIIF أسفل الصورة الرئيسية ، أو عن طريق سحب الرمز إلى نافذة عارض IIIF مفتوحة.


مدونة الزجاج القديمة لمجموعة Allaire

ح = 8.0 سم. D ماكس = 5.0 سم. حافة D = 4.4 سم. L = 19.0 سم. الوزن 67 غرام.

شرط: متصل. قشور خاصة في الداخل.

تقنية:في مهب الحرة. مزخرف.

وصف: زجاج أصفر شفاف رقيق جدا. جسم على شكل طائر مع فم مرتفع على شكل قمع بزاوية قائمة من الجسم ومع انقباض عند التقاطع معه. حافة متصدعة وغير مشغولة في الواجهة الأمامية. جسم ممدود على شكل كيس أفقي يتدحرج في النهاية الخلفية إلى ذيل صلب منحني على شكل حرف S (بدون فتحة). قاعدة بيضاوية مقعرة بدون علامة pontil. طرف الذيل يحمل أخاديد أدوات عمودية عميقة.

ملاحظات:تعتبر الأوعية على شكل أسكوس (جلد الحيوان) نادرة نسبيًا. لا يمكن تحديد وظيفة السفينة. ربما الزخرفية؟

نشرت:Groen & amp Rossum 2011، Romeins Glas uit Particulier Bezit ، Thermenmuseum Heerlen (NL) ، p. 135. كريستيز 25 أكتوبر 2007، رقم 133.

معروض:Thermenmuseum Heerlen (هولندا) ، Romeins Glas uit Particulier Bezit، 29 أبريل - 28 أغسطس 2011 ، العدد 270.

مراجع: هايز 1975، متحف أونتاريو ، رقم 197. سالديرن 1974، مجموعة Hentrich ، رقم 237 الإسرائيلي 2003متحف إسرائيل رقم 109. بريستول متحف 1976، مجموعة بومفورد ، رقم 67. ستيرن 2001، مجموعة إرنستو وولف ، رقم 43. Arveiller-Dulong & amp Nenna 2005متحف اللوفر رقم 548. مسابح 2001، كتالوج معرض Albenga (It.) ، رقم 69.


من غرب البحر الأبيض المتوسط

اللوحات الجدارية

اللوحات الجدارية الرومانية معروفة جيدًا ولكنها مصدر مثير للجدل لصور الأواني الزجاجية المبكرة. وهي معروفة جيدًا لأنها وجدت بأعداد كبيرة في مواقع مألوفة مثل بومبي وهيركولانيوم وروما (الشكل 5). وهم مثيرون للجدل بسبب مواعدتهم. كان يُنظر إلى بعض هذه اللوحات في السابق على أنها قد صنعت في أواخر القرن الأول قبل الميلاد. ومع ذلك ، قام بعض العلماء بمراجعة تقديراتهم لتأجيل التاريخ إلى حد ما لاحقًا. حتى لو كانت هذه الأواني قد صنعت في أوائل القرن الأول بعد الميلاد ، فهي وثائق قيمة تقدم دليلاً على نفخ الزجاج في وقت مبكر في شبه الجزيرة الإيطالية. 4

يُظهر السلطانية ذات القدم الرومانية وفيديو الحافة الخارجية المطوية صنع عناصر وعاء معين: ما يسمى بالقدم الرومانية وحافة مطوية. يتم استخدام البونتيل بدلاً من المشبك أو الخاطف لحمل الوعاء بعد فصله عن أنبوب النفخ.

أغلق تين. 5

فريسكو ، لا تزال الحياة مع فرع الخوخ. الإمبراطورية الرومانية ، بومبي ، القرن الأول الميلادي Museo Archeologico Nazionale ، نابولي. الصورة: مكتبة صور دي أغوستيني / ج. نعمة الله / صور بريدجمان.

زجاجات ملونة

عادة ما يرجع تأريخ الزجاجات ذات الشريط الملون ، والتي تُعرف أيضًا باسم زجاجات الفسيفساء ذات الشريط الملون وزجاجات الشريط ، إلى القرن الأول أو أوائل القرن الأول الميلادي ، وتوصف بأنها "غربية" أو "ربما إيطاليا" (الشكل 6). إنها تجمع بين الصهر ونفخ الزجاج ، وبالتالي فهي تجمع بين تقنية عريقة وما كانت آنذاك حديثة النشأة.

يُظهر فيديو الزجاجة ذات الشريط الملون الزجاجة الملدنة ، التي يتم حملها بمشابك أو مشبك ، أثناء طي وتشكيل الحافة. ومع ذلك ، كان من الممكن تنفيذ ذلك بينما كانت السفينة لا تزال ساخنة ، بعد أن تحطمت مباشرة وخالية من أنبوب النفخ.

أغلق تين. 6

قارورة الشريط. الإمبراطورية الرومانية القرن الأول الميلادي 9 سم. متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس (2003-276). الصورة: متحف جيه بول جيتي.

نفخ العفن

يبدو أن تضخم الفقاعة المنصهرة داخل قالب كان تطورًا في أوائل القرن الأول الميلادي (الشكل 7). 5 بينما تم ممارسة نفخ القوالب أيضًا في شرق البحر الأبيض المتوسط ​​، فإن المثال المستخدم في كأس Gladiator Cup with Handles Video هو بالتأكيد غربي: الكأس مزين بصور وأسماء المصارعين الرومان الذين كانوا نشطين أو متقاعدين عند صنع الكأس. تم استخدام نفخ القوالب بالحجم الكامل إلى حد ما من قبل نافخات الزجاج في عصر النهضة الفينيسية.

في الفيديو ، تم استخدام قالب من البرونز (صنعه ديفيد هيل) في العصور القديمة ، وربما كانت القوالب مصنوعة من الطين (الشكل 8). يظهر أن الحافة قد تشكلت من خلال اختراع "التصدع" في أوائل القرن الأول. قد تكون هذه التقنية غير معروفة في البندقية بين حوالي 1500 و 1700.

أغلق تين. 7

كأس مع المصارعين. الإمبراطورية الرومانية القرن الأول الميلادي 7.1 سم ، قطر الحافة 7.5 سم. متحف كورنينج للزجاج (54.1.84).

أغلق تين. 8

قالب تيرا كوتا لكوب Ennion في متحف Corning للزجاج (66.1.36). القالب مبطن بشكل رفيع بالسخام. تم الاستنساخ بواسطة ديفيد هيل ، 2015. الصورة: مارك تايلور ، بإذن من ديفيد هيل.

براعة رومانية لاحقة

البراعة الشديدة التي نراها في الزجاج الفينيسي في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ليست غير مسبوقة تمامًا. صُنع بعض الزجاج الروماني في القرنين الثالث والرابع من قبل عمال كانوا ماهرين تقريبًا مثل نظرائهم اللاحقين. على الرغم من عدم وجود صلة مباشرة بينهما بالتأكيد ، إلا أن درجات الصعوبة المعروضة في عملهم ، فضلاً عن براعتهم الممتازة ، قابلة للمقارنة. من المحتمل أن القطعتين الموضحتين في الشكلين 9 و 10 صُنعت في كولونيا بألمانيا بواسطة عمال زجاج رومانيين خلال منتصف القرن الثالث.

أغلق تين. 9

قارورة مع الحمائم. كولونيا ، منتصف القرن الثالث. ارتفاع 24.5 سم. متحف روميش-جرمانشيس دير شتات كولن (رقم الجرد 674). الصورة: Rheinisches Bildarchiv Köln (RBA_mf140875).

أغلق تين. 10

تحفة." كولونيا ، النصف الثاني من القرن الثالث. ارتفاع 27.5 سم ، عرض 16.0 سم. متحف روميش-جيرمانشيس دير شتات كولن (رقم الجرد 541). الصورة: Rheinisches Bildarchiv Köln (RBA_d030714_1).

انظر نهمان أفيغاد ، اكتشاف القدسناشفيل: تي نيلسون ، [1983].

فريدريك ناومان ستيكنر ، "تصوير الزجاج في اللوحات الجدارية الرومانية ،" في الزجاج الروماني: قرنان من الفن والاختراع، محرر. Martine Newby and Kenneth Painter ، London: Society of Antiquaries of London ، 1991 ، ص 86-98.

للحصول على نظرة عامة حديثة على الزجاج المنفوخ بالقالب ، راجع Karol B. Wight ، "عملية نفخ القوالب" ، في Christopher S. Lightfoot ، مع مساهمات من Zrinka Buljević وآخرين ، Ennion ، ماجستير في الزجاج الروماني، نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ، 2014 ، ص 48-55.


مدونة الزجاج القديمة لمجموعة Allaire

تاريخ: أوائل القرن الأول ، الحجم H.: ١٣ سم

وصف: هذه الزجاجة الجميلة ذات اللون الأزرق الروماني تتبع الاتجاه الشائع جدًا للزجاج الملون خلال القرن الأول. الورق المنفوخ رقيقًا إلى شكل بسيط ولكنه أنيق ، له جسم كروي ممدود ورقبة طويلة تنتهي بحافة مصقولة متصدعة من النار تعمل بدقة. تم إصلاح الزجاجة بشكل مثير للدهشة باستخدام القطع الأصلية في الغالب.

المرجع: الزجاج الروماني وما قبل الروماني في متحف أونتاريو الملكي ، جون هايز ، 1975 # 115 ، زجاج قديم وإسلامي، Paris، Loudmer، Kevorkian 1985 # 149

حتى حوالي 50 قبل الميلاد لا يمكن صنع الأشياء الزجاجية إلا ببطء بسبب التقنيات المحدودة المتاحة. قد يستغرق صنع زجاجة واحدة عدة أيام عن طريق تقنيات الصب أو القطع. قد يستغرق إنشاء الكائنات المكونة بشكل أساسي 45 دقيقة. كانت تقنية أفران الزجاج بحيث لا يمكن صنع سوى كميات صغيرة من الزجاج في وقت واحد. نظرًا لصعوبة صنعه واستهلاكه للوقت ، كان الزجاج عنصرًا فاخرًا نادرًا مثل الذهب أو الأحجار الكريمة. حوالي 300 قبل الميلاد اخترع السوريون أنبوب النفخ الحديدي. لكن لماذا يعتقد شخص ما أنه يمكنك نفخ فقاعة زجاجية بها يعد لغزًا. ربما كان صائغًا استخدم أنبوب النفخ في حرفته. على الأرجح كان حادث.

تغير الوضع بسرعة مع اكتشاف نفخ الزجاج في حوالي 50 قبل الميلاد. اكتشف الرومان ، على الأرجح في فينيقيا (الآن منطقة لبنان الحديث) ، أن شيئًا ما يمكن أن يتشكل عن طريق تجميع الزجاج المنصهر في نهاية الأنبوب وتضخيمه. يمكن بعد ذلك تشكيل الزجاج بأي شكل تقريبًا باستخدام أدوات بسيطة. بحلول عام 50 م تقريبًا ، عرف نافذو الزجاج كيفية نفخ الزجاج في قوالب مجوفة لتشكيل أشكال أكثر ابتكارًا.

بالإضافة إلى تقدم نفخ الزجاج ، استفاد عمال الزجاج أيضًا من تقنية أفران الزجاج الجديدة. يمكن لفرن الخزان المحفور المعروف أن يذيب ما يصل إلى 40 طنًا من الزجاج في وقت واحد! قارن هذا بحجم سبائك الزجاج القادمة من الأفران المصرية مسبقًا ، والتي كانت فقط بضعة جنيهات.

كما هو الحال مع الأساليب السابقة في صناعة الزجاج في مصر وبلاد ما بين النهرين واليونان ، كان الزجاج الرومانيصانع والزجاجعامل كانوا يعملون في مهنتين منفصلتين. يقوم صانعو الزجاج بإذابة الزجاج ، والسماح له بالتصلب والتبريد في الخزان ، ثم تقسيمه إلى قطع لشحنه إلى عمال الزجاج. ثم يقوم عمال الزجاج هؤلاء بإعادة صهر القطع عند درجة حرارة منخفضة والأشياء الزجاجية على الموضة.

لأول مرة ، نظرًا لوفرة المواد والتقنية الجديدة لنفخ الزجاج ، يمكن لعامل الزجاج إنتاج عشرات الأشياء يوميًا.

كانت الميزة الأخرى التي تمتع بها نافخ الزجاج الروماني هي السوق المحتمل للإمبراطورية الرومانية التي لا نهاية لها على ما يبدو ، بما في ذلك أوروبا الحديثة وشمال إفريقيا وشرق البحر الأبيض المتوسط. أصبح الزجاج المنفوخ الآن سريعًا ، وبأسعار معقولة ، ويمكن الحصول عليه بسهولة.

كيف كان شكل أول وعاء أو زجاجة منفوخة بالزجاج؟

لا يوجد من يعرف بالتاكيد. نقترح أنه ربما تبدو هذه الزجاجات المنفوخة الأولى مثل R 17 أعلاه. في وقت لاحق ، جاءت الزجاجة الرومانية المنفوخة برقبة أكثر تقييدًا. جاء الإلهام لهذا الفكر من عرض قدمه ويليام جودنراث وزجاجته الزجاجية الرومانية لمدة ثلاث دقائق. السيد جودنراث (مستشار مقيم لمتحف كورنينج للزجاج) نافخ زجاج ، باحث ، مؤلف ، محاضر ، ومعلم. تم الاعتراف به دوليًا كواحد من أهم السلطات في تقنيات صناعة الزجاج في العالم القديم خلال القرن الثامن عشر. لقد أمضى عدة عقود في دراسة أعمال محددة في الزجاج في محاولة لتحديد كيفية صنعها. على هذا النحو ، حصل على لقب "المخبر الزجاجي" من قبل وكالة أسوشيتد برس. هذا رابط نشط لهذا العرض التوضيحي. في هذا المقطع القديم ، تم استخدام pontil لصنع الزجاجة. في عرض توضيحي لاحق ، يستخدم بيل جهازًا بسيطًا يشبه الصدفة (يُطلق عليه أحيانًا "المفاجئة" أو "الأداة") لإنهاء الحافة.

لاحقًا في القرن الأول قبل الميلاد. دليل من صحراء يهودا زجاجة عين جدي

زجاجة عين جدي. منتصف القرن الأول قبل الميلاد ارتفاع حوالي 12.7 سم. متحف إسرائيل ، القدس. الصورة: © متحف إسرائيل ، القدس / بيتر لاني.

تم العثور على زجاجة صغيرة رفيعة طويلة العنق من الزجاج الشفاف الأصفر المخضر قليلاً بالقرب من عين جدي في صحراء يهودا الإسرائيلية عام 1961 (الشكل 4). سُمح لي بالتعامل مع القطعة ودراستها في عام 2008 ، ويمكنني أن أؤكد أنها صنعت بالتأكيد عن طريق نفخ الزجاج. الزجاجة لها تاريخ مبكر بشكل مدهش: منتصف القرن الأول قبل الميلاد ، وفقًا لمنشور عام 1983 من قبل Nahman Avigad. في الآونة الأخيرة ، تم تقديم التاريخ إلى حد ما.

يُظهر فيديو Ein Gedi Bottle Video الانتهاء من الحافة أثناء إمساك الوعاء بجهاز بسيط يشبه المحار (يُطلق عليه أحيانًا اسم "المفاجئة" أو "الأداة"). خلال هذا الإجراء ، يمكن أن تظل الزجاجة ساخنة ، بعد أن تحطمت للتو من أنبوب النفخ ، أو يمكن أن تكون في درجة حرارة الغرفة بعد التلدين. يمكن القول إن pontil هو اختراع لاحق قليلاً ، لأن أقدم الأوعية المنفوخة لا تحتوي على علامات pontil.

تم العثور على زجاجة صغيرة رفيعة طويلة العنق من الزجاج الشفاف الأصفر المخضر قليلاً بالقرب من عين جدي في صحراء يهودا الإسرائيلية عام 1961 (الشكل 4). سُمح لي بالتعامل مع القطعة ودراستها في عام 2008 ، ويمكنني أن أؤكد أنها صنعت بالتأكيد عن طريق نفخ الزجاج. الزجاجة لها تاريخ مبكر بشكل مدهش: منتصف القرن الأول قبل الميلاد ، وفقًا لمنشور عام 1983 من قبل Nahman Avigad. في الآونة الأخيرة ، تم تقديم التاريخ إلى حد ما.

يُظهر فيديو Ein Gedi Bottle Video الانتهاء من الحافة أثناء إمساك الوعاء بجهاز بسيط يشبه المحار (يُطلق عليه أحيانًا اسم "المفاجئة" أو "الأداة"). خلال هذا الإجراء ، يمكن أن تظل الزجاجة ساخنة ، بعد أن تحطمت للتو من أنبوب النفخ ، أو يمكن أن تكون في درجة حرارة الغرفة بعد التلدين. يمكن القول إن pontil هو اختراع لاحق قليلاً ، لأن أقدم الأوعية المنفوخة لا تحتوي على علامات pontil. رابط نشط لعرض توضيحي لكيفية صنع زجاجة عين جدي.

بعض هذه المعلومات مأخوذة من أوراق نشرها متحف Corning Museum of Glass ومن موقع الويب الخاص بهم.


كأس زجاجي صغير مع زائدة بيضاء

كأس زجاجي صغير مع زائدة بيضاء

هذا الكأس هو لون عسلي ذهبي مع زائدة بيضاء رقيقة. هذه القطعة غير عادية بسبب لونها ونوع الزائدة وصغر حجمها. كان المسافر يحمل كوبًا زجاجيًا في جيبه أو جيبه ويستخدم للشرب. تم صنع عدد كبير من أكواب الجيب في إسبانيا منذ أوائل القرن السابع عشر وحتى أواخر القرن الثامن عشر. يمكن أن يكون أصل القطعة هو إسبانيا أو ألمانيا. لا يمكن العثور على المتوازيات.

30E كوب صغير من الزجاج مع زائدة بيضاء

شارك هذا:

مثله:


محتويات

كان زجاج فن الآرت نوفو يرجع في جزء كبير منه إلى الابتكارات التقنية التي سمحت للزجاج بالحصول على ألوان أكثر وأفضل ، ولمعانًا أكثر ، وله أشكال أكثر غرابة. تم استخدام بعض هذه التقنيات لعدة قرون ، لكن فنانو الزجاج في فن الآرت نوفو وسعوا بشكل كبير الطرق التي يمكن استخدامها بها.

  • زجاج افينتورين تم اختراعه لأول مرة في البندقية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. إنه مصنوع لتقليد كوارتز أفينتورين ، إنه زجاج أصفر مملوء ببقع من جزيئات النحاس المتلألئة.
  • الزجاج النقش يشبه الزجاج المغلف ، بطبقتين من ألوان مختلفة ، ثم يتم نقش الطبقة الخارجية بنقطة ماسية أو محفورة بالحمض لإنشاء تصميم ثنائي اللون
  • زجاج مغلف يتكون من طبقتين ، غالبًا بألوان مختلفة ، واحدة داخل الأخرى. يتم إنشاء الطبقة الخارجية (التراكب) أولاً ، ثم يتم نفخ الطبقة الداخلية داخل الطبقة الأولى ، ثم يتم تسخين القطعة بأكملها حتى تندمج الطبقات معًا.
  • زجاج مكسور كان زجاجًا مليئًا بشبكات من الشقوق والشقوق الصغيرة ، مما يؤدي إلى انكسار الضوء وتسبب في تألق الزجاج. [1]
  • Émaux-Bijoux كانت تقنية اخترعها Emile Gallé ، حيث تم بناء طبقات شفافة من المينا في طبقات ثم دمجها في رقائق معدنية ثمينة ، والتي تم تسخينها بعد ذلك وربطها بالجزء الخارجي من الجسم الزجاجي.
  • زجاج فافريل كان نوعًا من الزجاج اخترعه لويس كومفورت تيفاني. تمت معالجة الزجاج المصهور بأكاسيد معدنية تم امتصاصها في الزجاج وخلق تأثير سطح قزحي مميز.
  • زجاج وامض صهر طبقة خارجية رقيقة من الزجاج في جسم زجاجي أكثر سمكًا ، وغالبًا ما يكون بلون مختلف. تم غمس الجسم الأكبر في الزجاج المصهور ، ثم تسخينه لدمج الطبقة الخارجية مع الجسم. يمكن بعد ذلك حفر الطبقة الخارجية ، غالبًا ماسية ، للكشف عن اللون الموجود تحتها.
  • تطعيم الزجاج كانت تقنية طورها إميل غالي في نانسي. كانت تشبه التطعيم في الخشب ، وهي طريقة لإضافة الألوان التي تعتبر جزءًا لا يتجزأ من جسم القطعة. يتضمن إضافة طبقات رقيقة من الزجاج الملون إلى الجزء الخارجي من جسم زجاجي ، غالبًا بطبقة رقيقة من الكريستال الصافي كطبقة خارجية. ثم أطلق القطعة في الفرن ، ثم تم حفر السطح الخارجي بالحامض أو نقش بالماس لفضح التصميم في الطبقات تحته. [2]
  • بات دي فير أو صب الزجاج هو شكل من أشكال صب الفرن الذي كان يستخدم بشكل متكرر من قبل إميل جالي وداوم جلاس. في هذه العملية ، يتم خلط الزجاج المسحوق بدقة مع مادة الربط ، مثل خليط من الصمغ العربي والماء ، وغالبًا مع الملونات والمينا. يتم وضع العجينة الناتجة على السطح الداخلي لقالب سلبي لتشكيل طلاء. بعد إطلاق القالب المطلي بدرجة الحرارة المناسبة ، يتم دمج الزجاج ليخلق جسمًا مجوفًا يمكن أن يكون له جدران سميكة أو رفيعة اعتمادًا على سمك طبقات pate de verre. [3]

مطعمة بالزجاج مع أزهار ياسمين في البر بواسطة إميل غالي (1890-1900)

أمثلة على زجاج فافريل قزحي الألوان من تصميم لويس كومفورت تيفاني (1896-1902) (متحف فيكتوريا وألبرت)

مزهرية زجاجية متشققة من تصميم إميل جالي ، مع مانتيس للصلاة بالمينا وسيغال مطبقة على السطح (1889)

كانت مدينة نانسي في فرنسا مركزًا مهمًا لتصنيع الزجاج على طراز فن الآرت نوفو. كان إميل جالي الشخصية المهيمنة في الأسلوب المبكر لتلك المدينة. تعلم صناعة الزجاج في مصنع والده في نانسي ، والذي كان يصنع أيضًا الأثاث والسيراميك. درس الفلسفة وعلم النبات وعلم الحيوان ، كما درس الرسم. قام برحلات دراسية إلى لندن وباريس ، حيث اكتشف الفن الياباني والديكور الذي وضعه على زجاجه. ورث شركة العائلة في عام 1884 ، وأنتج سلسلة رائعة من القطع الزجاجية ، باستخدام تقنيات نقش الزجاج المستعير من فن الزجاج الصيني ، وطرق وضع طبقات من الصفائح الزجاجية. كما طور طرقًا لتحسين لون ولمعان الزجاج دون فقدان الوضوح. قدم أعماله الفنية على طراز فن الآرت نوفو بنجاح في معرض باريس العالمي لعام 1900 ، وكان مؤسس مدرسة دي نانسي ، حيث جمع بين المهندسين المعماريين والزجاج ومصممي الأثاث. [4]

كأس بيجونيا روز من إميل جالي (1894). تطعيم زجاجي ونقش ، تراكبات مطبقة على السطح

إناء فرع الأوركيد من إميل جالي (1900)

إناء من الكريستال محفور من قبل جالي ، حوالي عام 1900

كانت الأواني الزجاجية والكريستال من الفنون التي اشتهرت بها نانسي بشكل خاص. هاجر صانع الزجاج جان دوم إلى فرنسا في عام 1878 وبدأ الاستوديو الخاص به ، Daum Glass ، الذي ورثه ابناه ، أنتونين دوم وشقيقه أوغست داوم. لقد وجهوا الشركة إلى الفن الحديث. أعرب الأخوان دوم عن هدفهما في نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر: "تطبيق المبادئ الحقيقية للفن الزخرفي بطريقة صناعية". [5]

كانت طريقتهم هي إنتاج أشياء في سلسلة ، بالإضافة إلى عناصر فريدة من نوعها ، وقد تكيفوا جيدًا مع التكنولوجيا الجديدة للمصابيح الكهربائية. عادة ما تحتوي المزهريات والمصابيح على تصميمات بسيطة للغاية مأخوذة من نباتات أو خضروات ، بألوان أحادية اللون أو غنية بالتنوع للعديد من طبقات الزجاج المختلفة داخل المصباح. [6]

مصباح داوم مع الأشجار والثلج المتساقط (ج .1900)

مزهرية من الكريستال الداوم بزهور السوسن (ج .1900)

مزهرية دوم بتصميم كريكيت (1900)

حاوية Daum Bonbon بتصميم ردة الذرة من الزجاج المنقوش والمينا والذهب بواسطة Daum (1901)

مصباح داوم بزهور ماغنوليا ، صمم مع لويس ماجوريل (1903)

مزهرية توليب من تصميم أنتونين دوم (1910)

كان رينيه لاليك مصممًا بارزًا آخر لزجاج فن الآرت نوفو. ابتداءً من عام 1895 ، صنع قطعًا لمتجر Samuel Bing ، Maison de l'Art Nouveau ، والذي أعطى اسم Art Nouveau. قابل مبتكر العطور فرانسوا كوتي وفي عام 1908 كان رائداً في تصميم زجاجات العطور ، وهي رموز زجاجية صغيرة للحداثة ، والتي أصبحت نوعًا جديدًا من فن الزجاج. ومن الأمثلة على ذلك الزجاجة ذات اللون البني الداكن لعطر Ambre Antique. تصميم أصلي آخر لاليك كان عبارة عن وعاء سكر مصنوع من زجاج بني داكن ، ملفوف بأفاعي مصنوعة من الفضة. (انظر الصورة أدناه)

"وعاء الببغاء" لرينيه لاليك ، من الزجاج البراق

زجاجة من صنع رينيه لاليك من أجل أمبر أنتيك عطر فرانسوا كوتي (1908)

وعاء سكر زجاجي بني داكن مع ثعابين من الفضة بقلم رينيه لاليك (1902) (متحف كالوست غولبنكيان)

كان Henri Cros شخصية بارزة أخرى في الزجاج الفرنسي ، الذي أعاد اكتشاف التقنية الرومانية القديمة لـ pate-de-verre ، أو صب الزجاج الذي وصفه بليني. تم صنعه عن طريق الخلط ، عندما يكون باردًا ، والزجاج المسحوق ، ومسحوق المينا ، والمادة اللاصقة ، وعادة الماء. يتم وضع العجينة على السطح الداخلي للقالب ، ثم يتم إطلاقها. عند الانتهاء من إطلاق النار ، تتم إزالة القالب. إذا لم تنهار القطعة الزجاجية ، فهي قطعة منحوتة قائمة بذاتها ملونة بالكامل ، وقد تم استخدام معجون الزجاج من قبل صانعي الزجاج الفرنسيين الآخرين ، بما في ذلك Albert Dammouse و Georges Despret و Francois Deorchement. [7]

من بين الشخصيات البارزة الأخرى في فن الزجاج الفرنسي مولر فرير ، مجموعة من الإخوة في الأصل من الألزاس ، الذين فر أعضاؤهم من الألزاس إلى نانسي بعد الاحتلال الألماني عام 1871. كان الأخوان حرفيين ماهرين ، ووجدوا عملًا في البداية مع إميل جالي ، ثم أقاموا مصنعهم الخاص في مكان قريب في Luneville. لقد أصبحوا خبراء في تقنيات نقش الزجاج ، وخاصة النقش الحمضي وأيضًا في طبقات الزجاج ، مضيفين ما يصل إلى سبعة ألوان. كما اتبعوا خطى Gallé في اختيارهم للموضوعات ، مع التركيز على النباتات والحيوانات. لقد فتحوا تعاونًا مع شركة Val-Saint-Lambert البلجيكية ، وطوّروا معهم تقنية جديدة للمينا والنقش تسمى الحفر الفلوري، أبسط مع مخاطر كسر أقل من الطريقة التي استخدمها جالي والإخوان داوم. تضمنت ملامسة طبقات الزجاج المختلفة بالمينا بألوان مختلفة ، ثم استخدام الحمض لإصلاح الألوان ، [8]

عمل صب الزجاج لألبرت لويس داموس

كوب من الزجاج المصبوب بواسطة ألبرت لويس داموس (متحف أورساي)

عمل صب الزجاج من قبل فرانسوا إميل ديكورشيمونت (1910). عشب أخضر غامق وأزرق مع ملحقات من عجينة الزجاج البني. (بيتي باليه)

مزهرية لي بايس (التوت) من مولر فرير. زجاج مزدوج ، منزوع المزجج على السطح ، محفور بحمض الهيدروفلوريك ومزين بالمينا الملونة (متحف قصر بيتي) (حوالي 1900)

كان لويس كومفورت تيفاني الشخصية الرائدة في تصميم الزجاج الأمريكي بفن الآرت نوفو. كان والده صائغًا شهيرًا في نيويورك ، ودرس الرسم في نيويورك وباريس قبل أن يفتتح شركة للديكور الداخلي في نيويورك عام 1897. أسس شركة Tiffany Glass Company في عام 1885 ، والتي أصبحت استديو Tiffany بعد عام 1900 ، وافتتح مصنع الزجاج الخاص به في لونج آيلاند عام 1892. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، عمل مع آرثر ناش ، صانع زجاج إنجليزي من ستوربريدج إنجلترا ، اخترع طريقة لمزج ألوان مختلفة من الزجاج في حالة منصهرة في الفرن. كما قاموا بمعالجة الزجاج بأكاسيد معدنية مختلفة وتعريضه للأبخرة الحمضية لتحقيق لمعان وتأثيرات ضوئية أكثر إشراقًا. أطلق تيفاني على هذا النوع من الزجاج فافريل ، من الكلمة الإنجليزية القديمة "فابريل" أو المصنوع يدويًا. [9] قام تيفاني بتسويق أعماله المبكرة في فن الآرت نوفو في معرض صموئيل بينج في باريس ، والذي أطلق على الفن الحديث اسمه. كان معروفًا بشكل خاص بمصابيحه الزهرية ، التي أصبحت رموزًا على طراز فن الآرت نوفو. تم تصميم بعض أشهر مصابيح تيفاني بواسطة أحد فنانيه ، كلارا دريسكول. [10]

مزهرية جاك إن ذا بولبيت ، لويس كومفورت تيفاني ، الولايات المتحدة (1910)

مصباح اليعسوب من كلارا دريسكول لتيفاني (1900)

مصباح طاولة الوستارية من تصميم كلارا دريسكول لتيفاني (1902)

لعب الزجاج ، وخاصة الزجاج الملون ، دورًا مهمًا في انفصال فيينا. على عكس فن الزجاج لفن الآرت نوفو في فرنسا ، كانت تصاميم الزجاج المنفصلة هندسية وتجريدية ، بدون خطوط التقويس والأشكال الطبيعية للطراز السابق. كان ليوبولد فورستنر فنانًا مهمًا في هذا المجال ، حيث عمل بشكل وثيق مع أوتو واغنر ومعماريين آخرين. قام بتصميم نوافذ بنك التوفير البريدي النمساوي ، وهو أحد معالم أسلوب الانفصال في فيينا ، وأيضًا لكنيسة مقبرة سانت تشارلز بوروميو ، أبرز كنائس فيينا الانفصالية.

كان المهندس المعماري أوتو بروتشر ، الذي كان جزءًا من Wiener Werkstätte ، مصممًا زجاجيًا بارزًا آخر لانفصال فيينا ، ابتكر أشكالًا مجردة وهندسية للغاية للأشكال البعيدة عن الأشكال الطبيعية للفن الحديث المبكر.

المزهريات قزحي الألوان - يوهان لويتز ويتوي (1900)

كان فيليب ولفرس أحد أبرز مصممي الزجاج البلجيكيين ، وقد اشتمل عمله على مزهرية "Les Chardins" في عام 1896> ومزهرية "Twilight" أكثر تجريدية في عام 1901. ابتكر المصمم البلجيكي Gustave Serrurier-Bovy مزهريات وأعمالًا أخرى مماثلة إلى أسلوب الانفصال ، مصنوع من المعدن والزجاج بأشكال هندسية. أنتجت شركة Val Saint Lambert البلجيكية البلجيكية مزهريات كريستالية على طراز فن الآرت نوفو بتصميمات زهرية تقليدية. [11] وشملت هذه أعمال الفنان فيليب ولفرس ، مثل مزهرية "كريبسكول". (1901). ابتكر المهندس المعماري فيكتور هورتا أيضًا تصميمات زجاجية ملونة لتصميماته الداخلية. (انظر نوافذ الزجاج الملون أدناه)

رسم لمزهرية Les Chardins بقلم فيليب ولفرس (1896)

مزهرية كريبسكول ("توايلايت") بتصميم الخفاش بواسطة فيليب ولفرس (1901)

مزهرية لجوستاف سيرورييه بوفي (1904) (متحف متروبوليتان)

مزهرية من الكريستال الأبيض مع نقش الأزهار بتصميم فال سانت لامبرت في بلجيكا.

كان الفنان الاسكتلندي كريستوفر دريسر ، من غلاسكو ، شخصية بارزة في فن الآرت نوفو للزجاج في المملكة المتحدة. على عكس معظم فناني الزجاج في ذلك الوقت ، أظهر القليل من الاهتمام بالأشكال الطبيعية البحتة مثل النباتات والزهور. كان عضوًا في الحركة المعروفة باسم الجمالية ، وكان مرتبطًا أيضًا بالرمزية والأسلوب الأنجلو ياباني ، الذي تكيف الجماليات اليابانية مع الموضوعات الأوروبية.

إناء زجاجي "كلوثا" لكريستوفر دريسر (1895) (متحف كليفلاند للفنون)

إناء زجاجي "كلوثا" لكريستوفر دريسر (1890) (متحف متروبوليتان للفنون)

طبق زجاجي "كلوثا" لكريستوفر دريسر (تسعينيات القرن التاسع عشر) (متحف متروبوليتان للفنون)

استخدم فيكتور هورتا ، المهندس المعماري البلجيكي الذي صمم بعض أقدم منازل فن الآرت نوفو ، نوافذ زجاجية ملونة ، جنبًا إلى جنب مع الزخارف الخزفية والخشب والحديد مع زخارف مماثلة ، لخلق انسجام بين العناصر الوظيفية والديكور ، مما يجعل عملًا فنيًا موحدًا. أحد الأمثلة على ذلك هو نافذة زجاجية ملونة لمدخل فندق فان إيتفيلدي في بروكسل (1895)

في فرنسا ، استخدم ألفونس موتشا الزجاج الملون على طراز فن الآرت نوفو لتزيين الجزء الداخلي من محل المجوهرات جورج فوكيه. تم صنع النوافذ بواسطة Léon Fargues. تم العثور على الديكور الآن في متحف كارنافاليت. تعد قبة متجر Galeries Lafayette (1912) أحد أكبر وأحدث الأمثلة على الزجاج المزخرف على طراز فن الآرت نوفو في باريس.

استخدم الزجاج الملون في وقت مبكر من فن الآرت نوفو بشكل عام التقنيات والموضوعات التقليدية ، ولكن عادةً ما كان يتميز بموضوعات الأزهار والنساء كشخصيات مركزية. كانت النوافذ التي صنعها لويس كومفورت تيفاني ، مثل تلك التي صنعت لنافذة "التعليم" بمكتبة جامعة ييل (1887-1890) فخمة بشكل خاص ، بأشكال مرسومة. في وقت لاحق ، كما هو الحال في نافذته الزجاجية الملونة في أويستر باي ، استخدم عملية الزجاج Favrile التي حصل على براءة اختراعها ، والتي تم فيها تلوين الزجاج المصهور بأكاسيد معدنية لإعطاء سطحه تأثير قزحي.

في وقت لاحق ، في فيينا ، ابتكر فنانو انفصال فيينا تصميمات زجاج ملون أكثر تجريدًا وبساطة وهندسية. صمم Koloman Moser ملائكة زخرفية لنوافذ Kirche am Steinhof ، وهي كنيسة بناها أوتو واغنر (1905)

في موسكو ، استخدم المهندس المعماري الروسي Fyodor Schechtel النوافذ الزجاجية الملونة لخلق أجواء منزله الحديث الأكثر احتفاء بالفن ، Ryabushinsky House ، الذي أصبح الآن متحف Gorky. كما استخدم زجاج Art Nouveau لإنشاء المصباح اللافت للنظر على شكل قنديل البحر الذي يزين الدرج الرئيسي.


الزجاج الياباني: تأملات جميلة

احتفالاً بالذكرى العشرين لتأسيسه ، يستضيف متحف ميهو في شيجاراكي باليابان هذا المعرض الخاص للزجاج الياباني من متحف بينديشا فيدرو ديامانتي للزجاج في ماتسوياما ، الذي أسسه دايتو نوريساتو في عام 2011. فترة إيدو (1615-1868) ولأن العينات نادرة نسبيًا ، أمضى السيد أودايتو حياته في تجميع مجموعته لتمثيل "أجمل زجاج في هذا المجال". تشهد المعروضات البالغ عددها 180 قطعة على الحرفية الرائعة والبراعة الفنية للحرفيين في عصر إيدو وميجي (1868-1912) الذين أتقنوا شكلاً أجنبيًا وجعلوه فريدًا من نوعه.

أول زجاج يتم إحضاره إلى اليابان

في القرن السادس عشر ، قدمت المواجهات الأولى لليابان مع الغرب الإيمان المسيحي والنشاط التبشيري بالإضافة إلى ثمار الثقافة المادية الأوروبية. البرتغاليون ، الذين كانوا أول من وصل إلى البلاد حوالي عام 1542 ، أحضروا لاحقًا أشياء مصنوعة من الزجاج ، وهي مادة فريدة و "أجنبية" على حدٍ سواء ، وتجديدًا كليًا. في عام 1549 ، قيل أن اليسوعي فرانسيس كزافييه قد قدم مرايا وتلسكوبات إلى كيوشو ديمو، أوشي يوشيتاكا. كانوا موضع إعجاب عالمي. في الواقع ، فإن الاختصاصات اليابانية للزجاج ، بيدورو مشتق من البرتغالية فيديو. سرعان ما أصبحت المادة عنصرًا فاخرًا مما دفع إلى التدريبات الأولى في صناعة الزجاج المستفادة من النصوص الصينية.

حتى هذا الوقت كان تعرض اليابانيين للزجاج محدودًا. تشير الحفريات الأثرية إلى أن أقدم شظايا الزجاج الموجودة في الأرخبيل يمكن تتبعها إلى فترة Yayoi (300 قبل الميلاد - 300 بعد الميلاد). بدأت حبات الزجاج في الانتشار من القرن الأول فصاعدًا. بدأ الزجاج يحمل دلالات مقدسة وكان مرتبطًا بشكل عام بالدين. الأشياء الزجاجية الأولى - التاريخية - التي ظهرت في فترة نارا (710-794) جاءت من بلاد فارس الساسانية (224-651) عبر طريق الحرير.

تحت توكوجاوا اليابان

استمر الافتتان بالزجاج في عهد توكوجاوا اليابان (1615-1868). على الرغم من أن الدولة شرعت في سياسة العزلة من عام 1639 إلى عام 1853 ، إلا أنها كانت تمتلك قناة إلى العالم الخارجي: شركة الهند الشرقية الهولندية ، شركة VOC (Vereenigde Oost-Indische Compagnie) ، الهيئة التجارية الأوروبية الرسمية الوحيدة المسموح لها بإنشاء مصنع في جزيرة ديجيما في ميناء ناغازاكي.

قدمت المركبات العضوية المتطايرة منتجات من التكنولوجيا الفائقة والطب ، مما يشير إلى التقدم الذي حققته الثورة العلمية والتكنولوجية التي تحدث في الغرب. لقد أثاروا رد فعل حماسيًا عند توزيعهم عبر ناغازاكي على بقية الأرخبيل: جهد ياباني منسق لإتقان المعرفة العلمية الغربية بشكل عام ، والمعروف بالمصطلح رانجاكو، "تعلم اللغة الهولندية" (جرى من Oranda و "Holland" و جاكو، "منحة") بالإضافة إلى "اللغة الأفقية" للغة الهولندية.

The Dutch Brought Lead Glass to Japan

The Dutch brought lead glass. It was often diamond-point engraved and called diamanté, which was transliterated as the Japanese giyaman. European glass seen in the factory in Dejima was much coveted it came in an assortment of shapes, including decanters, goblets, mirrors and window panes. VOC records suggest Japanese requests for ‘Western things’ began as early as 1648 and that glass was among three items including clocks and artillery, that were routinely imported.

Attempts at imitation soon followed. In 1713, the first article on glassmaking techniques appeared in an Osaka encyclopaedia. The policy of isolation however included a ban on foreign books, depriving the Japanese of basic knowledge of Western technology. ال shogun Yoshimune, a reformer, lifted the ban in 1720 by instituting the Kyoho (1716-1736) reforms, thereby giving the country access to new ‘foreign’ ideas.

Glass-making in Japan

Small quantities of biidoro began to be produced in Nagasaki, the country’s window to the West. The few records available suggest associations of glass-making artisans worked on a small scale. They heralded the beginnings of a fledgling craft industry, scholarship of which is compounded by the lack of dating and documentation. From the outset artisans were keen to develop their expertise in ways distinct from Western practice, honing their skills to a native spirit and aesthetic.

By mixing lead, ground white stone and saltpeter (potassium nitrate), they created viscous masses that were melted down by high temperatures of charcoal fires burning in kilns. Creating raw glass was a discipline requiring considerable technical skill. It had to be repeated several times early specimens therefore were small, thin and fragile. Their high lead content however gave Japanese biidoro a unique quality an undulating surface texture of faint patterns and ripples which appeared when the glass cooled.

Blowing and Moulding Glass

One method involved blowing air through a pontil rod into a blob of molten glass. By trial and error, a small number of objects managed to be made, some fashioned after familiar local wares. Successful furasuko, slender-necked sake flasks that imitated their elegant ceramic counterparts were rare and much sought after. Goblets, koppu, took on robust European forms.

Another popular method was mould blowing where glass objects were shaped by being blown in a mould. Metal or clay moulds were complex things, but occasionally produced delicate and precise forms such as lobed vessels or tiered boxes with fitted lids. Their surface decoration boasted traditional Japanese floral motifs often engraved by a burin or garnet stone.

A few attempts were directed at commonly known Japanese forms. One near perfect item is a mould-blown three-tiered container produced between 1711-1781: Each layer in green, plain biidoro – with a slight yellow-green tinge – and yellow was of a different height, indicating that they each had its own mould. Their decoration of round dots and petalled flowers, echoed those on ceramic wares.

Bold Experiments in Coloured Glass

As they grew more confident, artisans began conducting bold experiments on coloured glass. Due to its iron content, early Japanese biidoro like ancient Roman or mediaeval European glass, usually had a pale yellow-green hue. Colour was added by various colourants and opacifiers to create shades ranging from indigo, purple, green, blue-green, yellow to pale blue and creamy white.

Dark blue glass used gosu, a pigment composed primarily of cobalt oxide a deeper purple shade was attained by melting a manganese oxide-based colourant called ‘purple gosu’. An exceptionally beautiful purple sake flask had been delicately moulded in the form of an irregularly shaped gourd. It was made in imitation of similar ceramic works in the Chinese taste. The undecorated flask which is dated to 1772-1844 is unique and no similar forms have been found.

A green-lidded container with chrysanthemum and water design was also mould-blown and dated to 1711-1781. Its lid has a knob made of a ball of clear glass while its shoulders are decorated with the sayagata, key-fret or swastika motif from Buddhism. The body is encircled by a pattern known as kikusui-mon, of chrysanthemums floating down a stream. This outstanding work, likely produced in Nagasaki, is one of the finest of its kind. A similar object was found in the Sumiya, a luxury entertainment house in Kyoto’s Shimabara area patronised by wealthy clients.

Blue and Green Glass

Blue or green glass surfaced from verdigris, copper oxide. European globular forms influenced the making of a blue-green turnip-shaped sake flask dated to between 1772-1844. Its slender neck and round torso are beautifully proportioned, the whole taking the colour and shape of a European wine bottle. It also boasts a pewter stopper. An opaque blue-green flask – achieved by adding tin – is another extremely important work, known for its aesthetic beauty, historical value and craftsmanship.

Raw glass demanded substantial capital small workshops had to source it from different parts of Japan until well into the early Meiji period. The flask’s box carries the trademark, Kami Suwa Kakumamachi Glassworks, Chaya Kahei, indicating its place of manufacture, a glass workshop of Kakumamachi, in presentday Suwa of Nagano prefecture, Honshu.

Yellow and Red Glass

Yellow glass was made using a red-earth pigment (iron oxide) as on a set of five mould-blown bowls, decorated with 12-petalled chrysanthemums and karakusa plant scrolls in raised relief. Red glass posed a particular challenge. Whereas gold or copper was added to make European red glass, the Japanese equivalent was created by painting red pigments onto clear colourless glass vessels.

This exercise applied equally to red glass beads and glass plates. The dilemma was resolved somewhat by having imported plates of red glass melted down and used for decoration. Regular red glassware production therefore did not commence until the end of the Edo period. A popular variant called neriage or ‘marbled’ glass was produced by mixing assorted colours on a blob and blowing it before they fused. Spontaneous patterns that were produced on sake flasks, goblets and cups included concentric circles, stripes and swirls.

Around the Bunka era (1804-1818) glass-making took a turn. Clear, colourless glass according to Dutch books, could be achieved by adding the manganese oxide colourant, purple gosu to neutralise the pale yellow-green base colour. It enabled Japanese biidoro to attain a quality on par with European high-grade glass, leading to the first cut glass samples called kiriko. Named wasei giyaman or ‘Japanese diamond-like clear glass’ it was distinguished from biidoro by its thick surfaces that required slow-cooling techniques.

Difference in Japanese and European Glass-Cutting Techniques

There was a significant difference between Japanese and European glass-cutting techniques. European glassmakers cut with a rotating disc but the Japanese used an emery mixed with water, applied in a backwards and forwards motion with an iron-rod type tool. It was a laborious process but produced a finish that was smooth to the touch. Finished products known as tebori kiriko, ‘hand-carved cut glass’ commanded a high price.

By the early 19th century, as practising glassmakers became more professional, production began to take on commercial overtones. Kyushu had a thriving local industry that retained its distinctive identity. Patronage by daimyo ‘feudal lords’ in their own domains saw glassmaking occasionally running in tandem with ceramic production. Taking the lead were the Shimazu of Satsuma followed by the Nabeshima of Saga (renowned for Nabeshima ware) and the Kuroda of Fukuoka. On the western limits of Honshu, the Mori of Hagi, Choshu (now Yamaguchi prefecture) also embarked on glass-making ventures.

Nakamura Medicine Production Hall

In 1846, the daimyo Shimazu Narioki (1791-1859) of the Satsuma fief in Kagoshima established the Nakamura Seiyakukan ‘Nakamura Medicine Production Hall’ to produce glass containers for the storage of medicine and chemicals. Since he had a good number of kilns and over 100 craftsmen, Narioki encouraged them to pursue advanced Nagasaki-style glass production. His son Shimazu Nariakira (1809-1858), who founded the Iso Shuseikan, the first Western-style industrial enterprise in Japan to produce steel and textiles, among others, went further. Using copper colourant, the enterprise made the first ruby-coloured glass, known as satsuma red kiriko, and the highest quality giyaman as gifts for the Edo period aristocracy.

Satsuma Kiriko

Satsuma kiriko was made by coating transparent, colourless glass with a thick layer of ruby hued glass. An engraver employing the sgrafitto technique, would skilfully cut away the ruby layer – as required by the design – into varying depths. The cuts exposed gradations of colour due to the effects of the copper colloid, which depended also on the thickness of the cased glass. Its distinguishing feature, an uneven distribution of the red hue, greatly appealed to Japanese taste.

One of the Shimazu enterprise’s prized offerings is an exceptional set of satsuma kiriko bowls. The red surface is emblazoned by the Shimazu family crest – consisting of a cross inside a circle of clear glass – suggesting they were perhaps Christian converts. These bowls are highly valued and the only known samples to carry the motif.

Satsuma kiriko had a following and inspired the first catalogue, Hari Seiko Zensho, ‘Handbook of Glass Technology’ written by Kazuyoshi Hanai in 1829. However its production was short-lived. After the deaths of both Narioki and Nariakira, manufacturing eventually ceased. Subsequent social unrest and the Satsuma rebellion went on to destroy much of Kagoshima, forcing its craftsmen to disperse and flee to Osaka and Edo.

Edo Kiriko

Edo kiriko began to be produced during the transition from the Edo to the Meiji periods. It featured transparent and colourless glass that was much more robust than the satsuma variety. One example is a four-tiered kiriko container dated between 1844-1887, its stacked layers decorated with a hailstone pattern throughout. The glass had been hardened by reducing its lead content while a higher amount of saltpeter enabled it to melt easily. The surplus alkali however rendered the glass unstable, and its insides turned white.

Not surprisingly, glass remained an item for the well-heeled. An elaborate goldfish bowl was a luxury item that had been specially commissioned. It was fashioned from clear undecorated glass, a wave design in gold painted on its surface. Intended to carry a goldfish swimming inside, it was suspended by a cord of purple glass beads. According to an inscription on its box, it was a departure gift for one Takahashi Yukichi who was leaving ‘Tobu’ (Edo) on the 20th day of the 11th month, 1820.

Glass Became Part of Every-Day Life

In the late 18th and early 19th centuries, glassware until then a luxury item, began to feature increasingly in everyday life. The nature of raw glass gradually changed from lead glass to soda lime glass. At the same time, a new range of products started incorporating glass with materials such as tortoiseshell, lacquer and mother of pearl into woodwork and metalwork. Small items from elaborate combs and hair ornaments to exquisite insect cages and panelled screens are emblematic of its shift from the luxurious and utilitarian to the purely decorative.


محتويات

Ordinary soda-lime glass appears colorless to the naked eye when it is thin, although iron oxide impurities produce a green tint which can be viewed in thick pieces or with the aid of scientific instruments. Further metals and metal oxides can be added to glass during its manufacture to change its color which can enhance its aesthetic appeal. Examples of these additives are listed below:

    may be added to glass resulting in bluish-green glass which is frequently used in beer bottles. Together with chromium it gives a richer green color, used for wine bottles. , together with carbon and iron salts, is used to form iron polysulfides and produce amber glass ranging from yellowish to almost black. In borosilicate glasses rich in boron, sulfur imparts a blue color. With calcium it yields a deep yellow color. [4] can be added in small amounts to remove the green tint given by iron, or in higher concentrations to give glass an amethyst color. Manganese is one of the oldest glass additives, and purple manganese glass was used since early Egyptian history. , which is black, is used to remove the green color from the glass in a very slow process this is converted to sodium permanganate, a dark purple compound. In New England some houses built more than 300 years ago have window glass which is lightly tinted violet because of this chemical change and such glass panes are prized as antiques. This process is widely confused with the formation of "desert amethyst glass", in which glass exposed to desert sunshine with a high ultraviolet component develops a delicate violet tint. Details of the process and the composition of the glass vary and so do the results, because it is not a simple matter to obtain or produce properly controlled specimens. [5]
  • Small concentrations of cobalt (0.025 to 0.1%) yield blue glass. The best results are achieved when using glass containing potash. Very small amounts can be used for decolorizing.
  • 2 to 3% of copper oxide produces a turquoise color. , depending on the concentration, produces blue, or violet, or even black glass. Lead crystal with added nickel acquires purplish color. Nickel together with a small amount of cobalt was used for decolorizing of lead glass. is a very powerful colorizing agent, yielding dark green [6] or in higher concentrations even black color. Together with tin oxide and arsenic it yields emerald green glass. Chromium aventurine, in which aventurescence is achieved by growth of large parallel chromium(III) oxide plates during cooling, is made from glass with added chromium oxide in amount above its solubility limit in glass. together with sulphur forms cadmium sulfide and results in deep yellow color, often used in glazes. However, cadmium is toxic. Together with selenium and sulphur it yields shades of bright red and orange. [7]
  • Adding titanium produces yellowish-brown glass. Titanium, rarely used on its own, is more often employed to intensify and brighten other colorizing additives. (0.1 to 2%) can be added to give glass a fluorescent yellow or green color. [8]Uranium glass is typically not radioactive enough to be dangerous, but if ground into a powder, such as by polishing with sandpaper, and inhaled, it can be carcinogenic. When used with lead glass with very high proportion of lead, produces a deep red color. gives green color (used in UV filters) or lilac red. [7]
    , like manganese, can be used in small concentrations to decolorize glass, or in higher concentrations to impart a reddish color, caused by selenium nanoparticles dispersed in glass. It is a very important agent to make pink and red glass. When used together with cadmium sulfide, [9] it yields a brilliant red color known as "Selenium Ruby".
  • Pure metallic copper produces a very dark red, opaque glass, which is sometimes used as a substitute for gold in the production of ruby-colored glass.
  • Metallic gold, in very small concentrations (around 0.001%, or 10 ppm), produces a rich ruby-colored glass ("Ruby Gold" or "Rubino Oro"), while lower concentrations produces a less intense red, often marketed as "cranberry". The color is caused by the size and dispersion of gold particles. Ruby gold glass is usually made of lead glass with added tin. compounds such as silver nitrate and silver halides can produce a range of colors from orange-red to yellow. The way the glass is heated and cooled can significantly affect the colors produced by these compounds. Also photochromic lenses and photosensitive glass are based on silver. is a purple pigment formed by the reaction of gold salts with tin(II) chloride.

The principal methods of this are enamelled glass, essentially a technique for painting patterns or images, used for both glass vessels and on stained glass, and glass paint, typically in black, and silver stain, giving yellows to oranges on stained glass. All of these are fired in a kiln or furnace to fix them, and can be extremely durable when properly applied. This is not true of "cold-painted" glass, using oil paint or other mixtures, which rarely last more than a few centuries.

Tin oxide with antimony and arsenic oxides produce an opaque white glass (milk glass), first used in Venice to produce an imitation porcelain, very often then painted with enamels. Similarly, some smoked glasses may be based on dark-colored inclusions, but with ionic coloring it is also possible to produce dark colors (see above).


&lsquoRoman in the Provinces: Art on the Periphery of Empire&rsquo at the Yale University Art Gallery

31 dimanche Août 2014

Portrait of Julia Domna (ca. a.d. 170–217), Roman, a.d. 203–17. Marble, 13 3/4 x 10 1/2 x 9 1/2 in. (35 x 26.7 x 24.1 cm). Ruth Elizabeth White Fund. Photo credit: Yale University Art Gallery

NEW HAVEN, CONN.– The Roman Empire was vast and diverse, but the inhabitants of even its most far-flung provinces—Britain, Gaul, Turkey, Syria, Egypt, and Tunisia— were all, to some degree, “Roman.” Roman in the Provinces: Art on the Periphery of Empire examines the interaction between local traditions and Roman imperial culture through works of art and artifacts reflecting daily life, politics, technology, and religion. The juxtaposition of mosaics, ceramics, sculpture, glass, textiles, coins, and jewelry presents a rich image of life in the Roman provinces. The exhibition features more than 150 objects from across the empire, including works from Yale University’s excavations at Gerasa and Dura-Europos, many of which have rarely or never before been on view.

The objects on display in the exhibition reveal the multitude of ethnicities, religions, and cultures found within the broad expanse of the Roman Empire. They demonstrate how many groups of people within Rome’s provinces sought to maintain their own local traditions and individuality while also representing themselves as Roman, especially in public contexts and in the sight of the emperor.

Recent scholarship has shown a previously unrecognized complexity of provincial identities, which evolved over time as the culture and manners of the Roman conquerors fused with local traditions,” explains Lisa R. Brody, Associate Curator of Ancient Art, Yale University Art Gallery, and co-organizer of the exhibition. "This fusion happened quite differently in various corners of the empire and in diverse contexts. For example, inhabitants of a particular province might speak Latin and wear togas in public, especially when the Roman military or emperor came to town, while still worshipping local household gods and dining on traditional foods in the privacy of their homes.”

As Rome grew, the experiences of its new subjects were likely both positive and negative, generating widely different responses to the conquerors and their language, religion, art, and architecture. Roman in the Provinces steps away from the traditional “Rome-as-center” model of influence and instead seeks to classify the relationship between provincials and their conquerors as one of reciprocity. The peripheries of the Roman Empire were a crossroads of influences the fusion and combination of cultural elements intensified through networks of trade and transport, religious practices, civic self- representation, and imperial decree.

With objects drawn from the Gallery’s collection of Roman and Byzantine art, complemented by important loans from the Princeton University Art Museum, the Walters Art Museum, Baltimore, and the Museum of Fine Arts, Boston, Roman in the Provinces aims to explore what “being Roman” meant among different groups and across the expanse of the empire. Concepts of identity—and the ways in which provincials asserted those identities—are explored through coinage, household objects, military accoutrements, and religious iconography, with particular focus on the provinces of the Eastern Mediterranean during and after the height of the Imperial era (first to sixth century a.d.).

People tend to envision the Roman Empire through the imperial portrait busts, toga-clad statues, and Latin tombstones that fill many museums, or through the brick and marble amphitheaters, arches, forums, and baths of famous ancient cities,” says Gail L. Hoffman, Assistant Professor of Classical Studies at Boston College and co-curator of the exhibition. "Yet the range of material culture and languages used by inhabitants in this empire’s huge territorial expanse was much more varied. Archaeologists are only now beginning to explore fully the multicultural nature of its many provinces and to grapple with the numerous identities expressed through the objects that its millions of inhabitants used every day. Roman in the Provinces encourages visitors to expand their view of what it meant to be Roman and, in doing so, to deepen their understanding and appreciation of the accomplishments of this ancient society.”

African Red Slip Pelike, Tunisia, late 2nd–3rd century A.D. Terracotta. Yale University Art Gallery, Gift of Rebecca Darlington Stoddard. Photo credit: Yale University Art Gallery

Votive Stele to Saturn, Roman, Tunisian, 2nd century A.D. Limestone, 75 x 42 x 10.2 cm (29 1/2 x 16 9/16 x 4 in.). Gift of Ambassador and Mrs. William L. Eagleton, Jr., B.A. 1948. Photo credit: Yale University Art Gallery

Glass Cup, Roman, Cologne, ca. 2nd century A.D. Free-blown, very pale green (nearly colorless) glass, 6 x 9.1 cm (2 3/8 x 3 9/16 in.). Leonard C. Hanna, Jr., Class of 1913, Fund. Photo credit: Yale University Art Gallery

Bronze Horse Trapping, Roman, German or Gallo-Roman, 3rd century A.D. Bronze, 11.2 x 8.64 x 0.28 cm (4 7/16 x 3 3/8 x 1/8 in.). Gift of Dr. and Mrs. Jerry Nagler. Photo credit: Yale University Art Gallery

Two-Handled Jug, Syrian, Dura-Europos, A.D. 200–256. Terracotta, 78.11 x 26.99 x 22.86 cm (30 3/4 x 10 5/8 x 9 in.). Yale-French Excavations at Dura-Europos. Photo credit: Yale University Art Gallery

Jug, Near Eastern, Palestinian, mid 1st Century BC –1st Century AD. Terracotta (Eastern Sigillata A), 19.5 x 16.6 cm (7 11/16 x 6 9/16 in.). The Whiting Palestinian Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Pitcher, Syrian, 1st century AD. Terracotta Eastern Sigillata A), 17 x 9.2 cm (6 11/16 x 3 5/8 in.). The Whiting Palestinian Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Bowl, Syrian, late 1st Century BC –early 1st Century AD. Terracotta (Eastern Sigillata A), 9 x 15 cm (3 9/16 x 5 7/8 in.). The Whiting Palestinian Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Arretine Ware Dish, Near Eastern, Palestinian, mid 1st Century BC –2nd Century AD. Terracotta (Italian Sigillata ware), 3.3 x 17 cm (1 5/16 x 6 11/16 in.). The Whiting Palestinian Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Pelike, Syrian, 1st Century.Terracotta (Eastern Sigillata A), 25.5 x 14 cm (10 1/16 x 5 1/2 in.). The Whiting Palestinian Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Relief Bowl, Roman, 3rd century A.D.. Terracotta (Corinthian relief ware), 4.8 x 7.1 cm (1 7/8 x 2 13/16 in.). Gift of Rebecca Darlington Stoddard. Photo credit: Yale University Art Gallery

Bowl, Roman, late 2nd–3rd Century. Brick red clay, dull dark red glaze, slightly worn in spots, 9.2 x 16.8 cm (3 5/8 x 6 5/8 in.). Gift of Rebecca Darlington Stoddard. Photo credit: Yale University Art Gallery

Jar or beaker, Roman, Gaul, mid 3rd–early 4th Century. Terracotta, 14 x 9.8 cm (5 1/2 x 3 7/8 in.). Gift of Rebecca Darlington Stoddard. Photo credit: Yale University Art Gallery

Bowl without handle, Roman, Gaul, late 1st Century BC –1st Century AD. Terracotta, 4.8 x 9.2 cm (1 7/8 x 3 5/8 in.). Gift of Rebecca Darlington Stoddard. Photo credit: Yale University Art Gallery

Wall painting fragment showing female face, Dura-Europos (Syria), A.D. 165-256. Paint on plaster, 20 x 23.5 cm (7 7/8 x 9 1/4 in.). Yale-French Excavations at Dura-Europos. Photo credit: Yale University Art Gallery

Wall painting fragment showing human face, Dura-Europos (Syria), A.D. 165-256. Paint on plaster, 15.5 x 19.5 cm (6 1/8 x 7 11/16 in.). Yale-French Excavations at Dura-Europos. Photo credit: Yale University Art Gallery

Mosaic Floor from south aisle of church of Bishop Paul, i.e. Procopius Church,Gerasa (Jordan), ca. A.D. 526. Mosaic: limestone tesserae, (approximate): 406.401 x 792.482 cm (160 x 312 in.). The Yale-British School Excavations at Gerasa. Photo credit: Yale University Art Gallery

Mosaic Floor with inscription, Gerasa (Jordan), ca. A.D. 526. Mosaic: limestone tesserae.Tabula Ansata: 58 x 311 cm (22 13/16 x 122 7/16 in.) without ansae: 265 cm (104 5/16 in.) 100.33 x 340.52 cm (39 1/2 x 134 1/16 in.). The Yale-British School Excavations at Gerasa. Photo credit: Yale University Art Gallery

Glass Bottle, Dura-Europos (Syria), A.D. 165-256. Glass, 23.1 x 19 cm (9 1/8 x 7 1/2 in.). Yale-French Excavations at Dura-Europos. Photo credit: Yale University Art Gallery

Vase, Roman, Gaulish, 2nd-3rd century A.D. Glass, 6.668 x 2.54 cm (2 5/8 x 1 in.). Gift of E. Francis Riggs, B.A. 1909, and T. Lawrason Riggs, B.A. 1910. Photo credit: Yale University Art Gallery

Candlestick unguentarium, Roman, Gaulish, 2nd-3rd century A.D. Pale green glass, 10.1 x 3.2 cm (4 x 1 1/4 in.). Gift of E. Francis Riggs, B.A. 1909, and T. Lawrason Riggs, B.A. 1910. Photo credit: Yale University Art Gallery

Tumbler or Goblet, Roman, Eastern Mediterranean, 5th century A.D. (?). Glass, 11.8 x 7.6 cm (4 5/8 x 3 in.). The Anna Rosalie Mansfield Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Double head flask, Roman, Eastern Mediterranean (Syrian?), 3rd century A.D. Glass, 8.8 x 4.2 x 4.3 cm (3 7/16 x 1 5/8 x 1 11/16 in.). The Anna Rosalie Mansfield Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Carinated Millefiori Bowl, Roman, Eastern Mediterranean or Egyptian(?), 1st century A.D. Glass, 4.5 x 10 cm (1 3/4 x 3 15/16 in.). The Anna Rosalie Mansfield Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Agate Glass Bottle, Roman, Eastern Mediterranean, 1st century A.D. Opaque brown glass, 9.1 cm (3 9/16 in.). The Anna Rosalie Mansfield Collection. Photo credit: Yale University Art Gallery

Relief, Funeral Banquet, Palmyra, ca. 200-250 A.D., Limestone. Overall: 52.705 x 56.198 x 8.9 cm (20 3/4 x 22 1/8 x 3 1/2 in.). Purchased for the University by Prof. Rostovtzeff. Photo credit: Yale University Art Gallery

Openwork baldric fastener, Dura-Europos (Syria), AD 165-256. Copper alloy, 1 x 5.4 cm (3/8 x 2 1/8 in.). Yale-French Excavations at Dura-Europos. Photo credit: Yale University Art Gallery

Funeral stele of a woman, Palmyra, ca. A.D. 125-150. Limestone. H. 54.5 cm W. 44.0 cm D. 18.0 cm. Gift of Mr. and Mrs. J. Edgar Munroe. Photo credit: Yale University Art Gallery

Molded head-flask, Roman, Tunisian, 3rd-4th century A.D. Terracotta, 19cm (7 1/2in.). Gift of Ambassador and Mrs. William L. Eagleton, Jr., B.A. 1948. Photo credit: Yale University Art Gallery

Fragment of a statue of Herakles, Roman, Tunisian, 1st-3rd century A.D. Marble. 29 cm (11 7/16 in.). Gift of Ambasador and Mrs. William L. Eagleton, Jr., B.A. 1948. Photo credit: Yale University Art Gallery

Handle base from a situla, Roman or Gallo-Roman, 1st – 3rd century A.D. Bronze, solid cast. 7.8 x 5.6 x 0.4 cm. (3 1/16 x 2 3/16 x 3/16 in.). Gift of Ruth Elizabeth White. Photo credit: Yale University Art Gallery

Corinthian Column Capital, Eastern Mediterranean, 2nd–3rd century a.d. Marble, 10 9/16 x 9 13/16 x 7 1/2 in. (26.8 x 25 x 19 cm). Gift of Ruth Elizabeth White. Photo credit: Yale University Art Gallery

Corinthian Column Capital, Roman, 2nd-3rd century A.D. Marble, 25.5 x 26 x 18.5 cm. (10 1/16 x 10 1/4 x 7 5/16 in.). Gift of Ruth Elizabeth White. Photo credit: Yale University Art Gallery

Faucet or Spigot in the Form of a Bearded Male Head, Roman (Gallo-Roman), ca. 2nd century A.D. Bronze, hollow cast and solid cast in several pieces, 5.5 x 5.5 x 3.8 cm. (2 3/16 x 2 3/16 x 1 1/2 in.). Gift of Ruth Elizabeth White. Photo credit: Yale University Art Gallery

Wide-Mouthed Jar, Gerasa (Jordan), Probably 5th century A.D., Pale greenish glass, 6.5 x 6 cm (2 9/16 x 2 3/8 in.). The Yale-British School Excavations at Gerasa. Photo credit: Yale University Art Gallery

Long-Necked Vase, Gerasa (Jordan), 4th-5th century A.D., Pale bluish glass, 5.8 x 4.5 cm (2 5/16 x 1 3/4 in.) Diameter of Mouth: 2.1 cm (13/16 in.). The Yale-British School Excavations at Gerasa. Photo credit: Yale University Art Gallery

Candlestick Unguentarium, Gerasa (Jordan). 4th-5th Century A.D. Pale greenish glass, 11.8 x 4.3 cm (4 5/8 x 1 11/16 in.). The Yale-British School Excavations at Gerasa. Photo credit: Yale University Art Gallery

Candlestick Unguentarium, Gerasa (Jordan). 4th-5th century A.D., White glass. H. 10 cm (3 15/16in.) Diam. 3.8 cm. The Yale-British School Excavations at Gerasa. Photo credit: Yale University Art Gallery

Female figurine, Gerasa (Jordan), Roman. Terracotta, 29.21 x 6.91 x 5.05 cm (11 1/2 x 2 3/4 x 2 in.). The Yale-British School Excavations at Gerasa. Photo credit: Yale University Art Gallery


شاهد الفيديو: Praetorium, Saalburg 3d. Virtual Roman fort


تعليقات:

  1. Trevan

    لقد ضربت العلامة. إنه فكر ممتاز. أنا أدعمك.

  2. Feldtun

    موضوع لا تضاهى ، بالنسبة لي هو)))) مثيرة للاهتمام

  3. Gaige

    كلمات رائعة

  4. Jacy

    إنه معجزة!

  5. Wolfrik

    برأيي أنك أخطأت. أقترح ذلك لمناقشة. اكتب لي في PM.

  6. Mayo

    مفاجأة لكنها حقيقية. مواردك باهظة الثمن. على الأقل في المزاد الخاص بها يمكن بيعها مقابل أموال جيدة.



اكتب رسالة